TUTORIA 3 Modelos Pedagógicos en Educación Artística

 

LOGOCENTRISTA:

EXPRESIONISTA:

FILOLINGüISTA:

                                 ENFASIS - Objeto artístico, técnicas, formas, producto final. 

                                                    -Sujeto creador y su mundo interior: emociones, expresividad,                                                                         creatividad. 

                                                    -Arte como lenguaje, signo, imagen: codificación y analisis

                         OBJETIVO - Dominar el dibujo, la representación mimética, aprender habilidades,                                                             procedimientos artísticos; lograr cierta fidelidad técnica.  

                                                      -Fomentar la autoexpresión, la creatividad individual, sensibilidad,                                                                 procesos emocionales, experimentar materiales. 

                                                    -Que los estudiantes aprendan a leer imágenes, a interpretar obras,                                                             símbolos visuales, entender principios de composición, semiótica,                                                                 comunicación visual. 

                               ROL ESTUDIANTE - Más pasivo en términos creativos; el estudiante busca                                                                 reproducir bien el objeto, aprender normas, reglas, imitar modelos. 

                                                            -Se vuelve protagonista: decide, experimenta, se relaciona con lo                                                                         interno, lo subjetivo. 

                                                            -actúa como intérprete y productor también, consciente de los                                                                     signos, los lenguajes visuales, establecido conexiones culturales. 

                                ROL DOCENTE - enseña técnicas, normas, estilos; corrige. Instrucción fuerte,                                                                             modelos, ejemplos visuales.

                                                            - Facilitador del proceso creativo; interviene poco                                                                                     dando directrices rígidas; más espacio para espontaneidad.

                                                            - Enseña lenguajes visuales, vocabulario artístico, análisis crítico;                                                                 herramientas para decodificar imágenes; contextos culturales. 

                                ACTIVIDADES - Clases de dibujo clásico, copia de naturalezas muertas,                                                                             enseñanza de proporción, perspectiva, composición formal. 

                                                                -Talleres donde no se imite, sino que se produzca libremente;                                                                     uso de distintos materiales; reflexión personal; dibujo libre;                                                                     arte terapia; proyectos expresivos. 

                                                                -Analizar anuncios, medios audiovisuales, afiches; interpretar                                                                         pintura contemporánea; ejercicios de diseño visual;                                                                                     iconografía; usos del color, de la forma, semántica visual. 

Artículo de Salido-López (2021) 

 Lo que me interesa de este aporte es que no solo reafirma lo que ya tenemos (técnica, expresión, lenguaje), sino que sitúa al arte educativo en los retos actuales de la educación: formar en aprender a aprender, no solo en producir obras. En ese contexto, el autor examina cómo metodologías activas como el Aprendizaje Basado en Proyectos (PBL) pueden favorecer que los estudiantes no solo adquieran contenidos artísticos, sino que desarrollen la capacidad de aprender de forma autónoma. 

En el estudio de caso con futuros docentes, se discute la necesidad de hacer visibles los objetivos de una educación artística renovada, y de articular la disciplina de artes con teorías pedagógicas relevantes para desarrollar habilidades metacognitivas, autonomía, reflexión crítica. 

¿Cuáles son los principales modelos de educación artística y cómo se diferencian entre sí?

Logocentrista, expresionista y filolingüista son útiles, pero ahora los puedo describir también desde el “aprender a aprender. En ese sentido, los modelos clásicos se diferencian no solo en el foco (técnica, sujeto, lenguaje), sino también en su capacidad para incorporar metodologías activas:

• Logocentrista: fuerte en lo técnico, pero muchas veces rígido. Tiene dificultad para adaptarse a metodologías centradas en el estudiante, pues su estructura es vertical.

• Expresionista: más flexible, pero puede carecer de estructura si no se dosifica bien; puede faltar el soporte técnico.

• Filolingüista: brinda herramientas del lenguaje visual, pero puede quedarse demasiado en lo teórico y alejada del hacer, si no se acompaña con proyectos activos.

El paradigma “enseñar a aprender” propone que, además de estas diferencias, una educación artística eficaz debe cultivar la autonomía del aprendiz, la reflexión crítica y la capacidad para aprender por sí mismo, no depender siempre de la figura del docente. Ese ideal empuja a que los modelos no sean puros, sino combinados.

¿Qué características definen al modelo de educación artística centrado en el estudiante y cómo se implementa en el aula?

Aquí me siento identificado porque muchas de nuestras clases se parecen a esto: el modelo centrado en el estudiante tiene que ver con poner al alumno en el centro, no al profe ni al objeto. Es decir, lo que yo traigo(mi contexto, mis gustos, mis emociones)cuenta dentro de lo que se hace en el aula.

• Hay autonomía para escoger cómo resolver un proyecto. No es “todos dibujen la misma flor”, sino “escojan un objeto significativo para ustedes y trabajen con tal técnica”.

• Se valora el proceso, no solo el resultado. Mi cuaderno está lleno de tachones y bocetos, y aun así eso se toma como evidencia de aprendizaje.

• Se fomenta la reflexión crítica: cuando analizamos obras o incluso nuestros propios trabajos, hablamos de qué comunica, por qué lo hicimos así, qué nos genera.

• Hay espacio para experimentar. A veces usamos materiales poco convencionales y el error es parte del aprendizaje.

En el aula esto se implementa con proyectos abiertos, trabajos en grupo, análisis de imágenes, incluso actividades que integran lo que vivimos afuera de la universidad (música, grafiti, cine, etc.). En mi experiencia, cuando el profe suelta un poco el control, uno aprende más, porque se siente dueño de lo que hace.

 

¿Cómo se relaciona el modelo de educación artística basado en la disciplina con la enseñanza de técnicas y habilidades artísticas específicas?

Aquí vuelvo al logocentrista, porque ese es el que más se acerca al enfoque disciplinar. Lo que pasa con este modelo es que pone mucho peso en las técnicas: perspectiva, mezcla de colores, proporción del cuerpo humano, etc. Y no lo voy a negar: a veces es tedioso, porque repetir ejercicios de línea o sombreado se siente mecánico. Pero también es verdad que cuando uno logra cierta destreza, se abre otro panorama.

En mis clases de dibujo anatómico, por ejemplo, al principio era frustrante no lograr que un retrato se pareciera en nada al modelo. Con práctica, el ojo y la mano van entendiendo, y eso luego me sirvió para expresarme mejor en proyectos más libres. Entonces la relación es clara: dominar la técnica da herramientas para expresarse, aunque si uno se queda solo ahí, corre el riesgo de que el arte se convierta en mera copia y pierda alma.